Detrás de la pared

Asignatura Proyecto I
Pública

1. Imágenes y ficha técnica

Detras de la pared I
Detrás de la pared I

 

Ficha técnica

  • Laura de Francisco Campillo
  • Detrás de la pared I
  • Enero de 2021
  • Acrílico y acero sobre panel
  • 28 x 35 cm

 

Detras de la pared II
Detras de la pared II

Ficha técnica

  • Laura de Francisco Campillo
  • Detrás de la pared II
  • Enero de 2021
  • Acrílico y acero sobre panel
  • 28 x 35 cm

 

2. Descripción

Detrás de cada pared se esconde una presencia. Hay un muro que esconde aquello que nos avergüenza o aquello  que nos llena de orgullo. Hay un delante y un detrás, lo que vemos y lo que no, lo escondido y lo visible. Nuestra percepción se ve definida tanto por nuestras experiencias como por nuestra imaginación, que nos hace llenar los huecos de la realidad.

Toda unidad se duplica ya que cada situación tiene dos caras: ¿nos quedamos con la azul o la roja? ¿Qué vemos en cada color? ¿El optimismo o la seriedad? ¿Juventud o  experiencia? ¿Feminidad o masculinidad? ¿Inconformismo o autoridad? Depende de nosotros y de nuestra simetría imperfecta.

 

3. Propuesta de exposición

Público

A pesar de que las obras que he creado no  tienen un público específico, sí que incluyen elementos que son reconocidos fácilmente por la gente que vive en Haití. Por un lado, el metal reciclado se ve por todas partes, se utiliza para vallas, tejados y puertas improvisadas, para cerrar aquellos espacios que quedan abiertos. Por otro, las “casas de jengibre” son también uno de los elementos característicos de Puerto Príncipe, hasta el punto que se incluyeron en el 2020 en el World Monument Fund. Estas casas se caracterizan por sus frisos de madera decorativa y son un importante ejemplo del estilo arquitectónico postcolonial.

 

Lugar o tipo de espacio

El lugar donde me gustaría mostrar mis obras sería un espacio de exposición accesible, un tipo de galería de arte, pero sin la seriedad de ésta. En el lugar donde vivo, Haití, tengo en mente un café restaurante que organiza exposiciones temporales y tiene cuadros a la venta en sus paredes.  Café 36 , situado en la planta baja del hotel La Lorraine, ofrece un menú que mezcla la cocina haitiana con platos internacionales. Por ello, atrae tanto a locales como a extranjeros, que es una audiencia a la que podría resonar mi mensaje.

Necesidades técnicas

He escogido un tamaño muy manejable para mis obras que creo que puede ser expuesto fácilmente. Solo hace falta un pared donde colgarlas y espacio alrededor para poder verlas.

Duración

Al ser una pequeña cantidad de obras y estar colgadas en un lugar en el que el público va frecuentemente, pero no cada día, me gustaría que pudieran estar expuestas un mes. Incluso sin gran publicidad (que sería por la página de Instagram del restaurante donde ya anuncian otros eventos o exposiciones) el público regular tendría la posibilidad de verlas. 

Metodologías de investigación

Asignatura Proyecto I
Pública

Tanto dentro del campo artístico como cientí­fico encontramos diferentes metodologí­as. Presento un resumen de las metodologí­as de dos artistas y una cientí­fica, basadas en entrevistas publicadas dentro de la web Grid Spinoza.

Listado de vídeos

  • Mireia Sallarès
  • Dora García
  • Mara Dierssen

 

Mireia Sallarès (artista visual)

La metodología usada por la artista Mireia Sallarès se divide en dos etapas. Su práctica artística usa el vídeo como medio de expresión, y ella explica que la primera etapa es vital y orgánica, el momento cuando escoge el tema que va a realizar, la manera cómo va a hacer las grabaciones, el escenario, las personas y cuando realiza las tomas. Durante la segunda etapa, decide el medio final que va a usar teniendo en cuenta los límites de la tecnología o el soporte escogidos.

Su camino metodológico no es lineal ya que en su manera de trabajar la investigación (buscar bibliografía, discutir, leer, escuchar noticias) y el trabajo creativo están mezclados. En una entrevista en el CCCB (Sallarès, 2017), explica también que cree que los artistas hacen investigación, no solo cuando hacen un doctorado o similar, sino también durante la creación de su obra artística. Este camino se define sobre la marcha, teniendo en cuenta las sorpresas que pueden surgir y tomando como bandera la libertad de expresión. Esta libertad es algo que define a los artistas y que se debería tomar como modelo dentro de las humanidades.

El error forma parte de la metodología, es cuando un proceso se descontrola, pero también cuando el resultado ha salido «demasiado bien». En todo caso, el error es un proceso de aprendizaje, tanto personal como artístico. La belleza del resultado es convulsa y sin el error sería estéril.

 

Dora García (artista)

El método de la artista Dora García se divide en una fase de lectura seguida por el proceso en sí. Durante la primera fase de investigación se dedica a estudiar archivos, actas, fotografías y a hacer entrevistas. Teniendo en cuenta el formato final del proyecto artístico, que en la entrevista explica que era una exposición y un libro, durante la fase del proceso organiza toda la información recopilada por temas para darle sentido.

Para ella, el concepto de hipótesis significa formular la pregunta «qué pasaría si…?» y tratar de elaborar una historia a partir de las circunstancias del momento y lugar. Llegar al momento en qué encuentras tu camino es el momento que ella llama «eureka». Dentro del campo artístico puede pasar más rápido quizás que en el campo científico; explica que quizás estás buscando una solución unos días y no la encuentras, y de repente la tienes. 

Piensa que no hay errores en sí, ya que hay tantos errores como aciertos. No hay errores, sino circunstancias y adaptaciones a las circunstancias. Los errores son educativos, ya que te pueden hacer cambiar de rumbo o enfoque. No es posible llegar a una conclusión dentro de la investigación artística, sino que lo que se busca es explicar una historia bien contada.

 

Mara Dierssen (científica)

Dentro del campo científico, el método se compone de las siguientes fases: formulación de la hipótesis, la experimentación y la interpretación de los resultados. Una vez se tienen los resultados, entran en el proceso del peer review para poder llegar a ser publicados. Este proceso es una aproximación experimental, la hipótesis se crea en base a las observaciones previas y el conocimiento que se tiene del problema. Primero tienes que saber qué quieres preguntar para poder hacerlo de manera adecuada.

A continuación se entra en la fase de experimentación. También puede pasar que a pesar de que el plan experimental sea coherente y meticuloso, el primer experimento puede no ser un éxito y hay que ser flexible para decidir cambiar el plan. La ciencia tiene que ser adaptable y flexible para poder introducir elementos creativos.

El resultado del proyecto es el poder contestar a la pregunta, a la hipótesis que se había formulado al inicio del proyecto. O quizás no se ha podido contestar, pero te das cuenta de que has contestado otra pregunta. El proceso de comprensión de un proyecto acaba cuando se explican los resultados a otra persona, al hacerlo comprensible.

Los experimentos erróneos muchas veces aportan más a la ciencia que los que tienen éxito. El saber determinar en qué medida es una fallo técnico o metodológico, o una realidad biológica que es como es y no coincide con lo que se esperaba, es muy importante. La vida del científico es de frustración constante y el error es un reto y un acicate para seguir.

 

Referencias

Dierssen, Mara (s.d.) Entrevista Mara Dierssen. Grid Spinoza. Disponible en https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-mara-dierssen

García, Dora (s.d.) Entrevista Dora García. Grid Spinoza. Disponible en https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-dora-garcia

Sallarès, Mireia (2017) Knowing, doing, understanding #1. CCCB. Disponible en https://www.cccb.org/en/multimedia/videos/mireia-sallares/226667

Sallarès, Mireia (s.d.) Entrevista Mireia Sallarès. Grid Spinoza. Disponible en https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-mireia-sallares

Metodologías de investigación

Asignatura Proyecto I
Pública

Tanto dentro del campo artístico como científico encontramos diferentes metodologías. Presento un resumen de las metodologías de dos artistas y una científica, basadas en entrevistas publicadas dentro de la web Grid Spinoza.

Listado de vídeos

  • Mireia Sallarès
  • Dora García
  • Mara Dierssen

 

Mireia Sallarès (artista visual)

La metodología usada por la artista Mireia Sallarès se divide en dos etapas. Su práctica artística usa el vídeo como medio de expresión, y ella explica que la primera etapa es vital y orgánica, el momento cuando escoge el tema que va a realizar, la manera cómo va a hacer las grabaciones, el escenario, las personas y cuando realiza las tomas. Durante la segunda etapa, decide el medio final que va a usar teniendo en cuenta los límites de la tecnología o el soporte escogidos.

Su camino metodológico no es lineal ya que en su manera de trabajar la investigación (buscar bibliografía, discutir, leer, escuchar noticias) y el trabajo creativo están mezclados. En una entrevista en el CCCB (Sallarès, 2017), explica también que cree que los artistas hacen investigación, no solo cuando hacen un doctorado o similar, sino también durante la creación de su obra artística. Este camino se define sobre la marcha, teniendo en cuenta las sorpresas que pueden surgir y tomando como bandera la libertad de expresión. Esta libertad es algo que define a los artistas y que se debería tomar como modelo dentro de las humanidades.

El error forma parte de la metodología, es cuando un proceso se descontrola, pero también cuando el resultado ha salido «demasiado bien». En todo caso, el error es un proceso de aprendizaje, tanto personal como artístico. La belleza del resultado es convulsa y sin el error sería estéril.

 

Dora García (artista)

El método de la artista Dora García se divide en una fase de lectura seguida por el proceso en sí. Durante la primera fase de investigación se dedica a estudiar archivos, actas, fotografías y a hacer entrevistas. Teniendo en cuenta el formato final del proyecto artístico, que en la entrevista explica que era una exposición y un libro, durante la fase del proceso organiza toda la información recopilada por temas para darle sentido.

Para ella, el concepto de hipótesis significa formular la pregunta «qué pasaría si…?» y tratar de elaborar una historia a partir de las circunstancias del momento y lugar. Llegar al momento en qué encuentras tu camino es el momento que ella llama «eureka». Dentro del campo artístico puede pasar más rápido quizás que en el campo científico; explica que quizás estás buscando una solución unos días y no la encuentras, y de repente la tienes. 

Piensa que no hay errores en sí, ya que hay tantos errores como aciertos. No hay errores, sino circunstancias y adaptaciones a las circunstancias. Los errores son educativos, ya que te pueden hacer cambiar de rumbo o enfoque. No es posible llegar a una conclusión dentro de la investigación artística, sino que lo que se busca es explicar una historia bien contada.

 

Mara Dierssen (científica)

Dentro del campo científico, el método se compone de las siguientes fases: formulación de la hipótesis, la experimentación y la interpretación de los resultados. Una vez se tienen los resultados, entran en el proceso del peer review para poder llegar a ser publicados. Este proceso es una aproximación experimental, la hipótesis se crea en base a las observaciones previas y el conocimiento que se tiene del problema. Primero tienes que saber qué quieres preguntar para poder hacerlo de manera adecuada.

A continuación se entra en la fase de experimentación. También puede pasar que a pesar de que el plan experimental sea coherente y meticuloso, el primer experimento puede no ser un éxito y hay que ser flexible para decidir cambiar el plan. La ciencia tiene que ser adaptable y flexible para poder introducir elementos creativos.

El resultado del proyecto es el poder contestar a la pregunta, a la hipótesis que se había formulado al inicio del proyecto. O quizás no se ha podido contestar, pero te das cuenta de que has contestado otra pregunta. El proceso de comprensión de un proyecto acaba cuando se explican los resultados a otra persona, al hacerlo comprensible.

Los experimentos erróneos muchas veces aportan más a la ciencia que los que tienen éxito. El saber determinar en qué medida es una fallo técnico o metodológico, o una realidad biológica que es como es y no coincide con lo que se esperaba, es muy importante. La vida del científico es de frustración constante y el error es un reto y un acicate para seguir.

 

Referencias

Dierssen, Mara (s.d.) Entrevista Mara Dierssen. Grid Spinoza. Disponible en https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-mara-dierssen

García, Dora (s.d.) Entrevista Dora García. Grid Spinoza. Disponible en https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-dora-garcia

Sallarès, Mireia (2017) Knowing, doing, understanding #1. CCCB. Disponible en https://www.cccb.org/en/multimedia/videos/mireia-sallares/226667

Sallarès, Mireia (s.d.) Entrevista Mireia Sallarès. Grid Spinoza. Disponible en https://www.gridspinoza.net/resources/entrevista-mireia-sallares

 

Toni Morrison

Asignatura Proyecto I
Pública
Diario - Entrada sobre Toni Morrison
Diario – Entrada sobre Toni Morrison

Dejo una entrada sobre una de las páginas de mi cuaderno. Encontré una referencia sobre Toni Morrison, la ganadora del Nobel de Literatura en el 1993 mientras leía otro libro sobre el arte en Haití. En el libro Haitian Vodou encontré un fragmento de su discurso al recibir el premio, y me pareció muy intrigante. No conocía a esta escritora, ni había leído ningún libro suyo.

Así que hoy he estado buscando más información sobre ella y el discurso completo, que se puede leer en la página de los Premio Nobel. Bueno, bueno, si esta es la manera en qué escribe un discurso, no puedo esperar a leerme uno de sus libros. Como no sabía muy bien cómo relacionar el texto con mi semilla, he ido al jardín a coger una rama de buganvilla para dibujarla. Esta es mi manera de desbloquearme.

Y, a continuación, he decidido escribir una lista con las palabras que me llamaban más la atención del texto al releerlo, sin más prejuicio, como si hiciera una lluvia de ideas. Ya veremos a qué me lleva. Y por último me quedo con esta frase, en la que muy bien podríamos cambiar la palabra «lenguaje» por «arte»: «Solo el lenguaje nos protege del miedo a aquellas cosas que no tienen nombre».

 

Benvinguts i benvingudes!

Pública

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